Protomartyr - Ultimate Success Today [Limited Edition Blue Vinyl]

  • szt.
  • Net Price: EUR 22.15 EUR 27.25

Po wydaniu ‘Relatives In Descent’ - uznanego przez krytyków, ‘Ultimate Success Today’ poszerza możliwości tego jak może brzmieć album Protomartyr.

„W poezji ‘Ultimate Success Today’ jest ciemność ” - mówi punkowa legenda, członkini-założycielka The Raincoats i przyjaciel zespołu Ana da Silva. „Temat rzeczy kończących się, przede wszystkim ludzkiej egzystencji, jest obecny i przypomina ‘Drogę’ Cormaca McCarthy'ego. Nasz świat osiągnął punkt, który wywołuje strach: pożary, powodzie, trzęsienia ziemi, głód, wojna, nietolerancja… Są okrzyki rozpaczy. Czy jest nadzieja? Chciwość jest chorobą, która zagraża życiu.”

„Ponowne wydanie naszego pierwszego albumu skłoniło mnie do zastanowienia się nad upływem czasu i jego ostatecznym zakończeniem” - mówi wokalista Joe Casey. „Ponownie słuchając ‘No Passion All Technique’, mogłem usłyszeć, jak miałem nadzieję na długą przyszłość, ale także świadomość, że może to być dla nas „jednorazowe”. Kiedy więc nadszedł czas, by napisać ‘Ultimate Success Today’, przypomniałem sobie o tej pierwszej potrzebie i odwróceniu się od mojego obecnego zmagania się ze złym samopoczuciem, które doskwierało mi ostatnio”.

Protomartyr to Joe Casey (wokal), Greg Ahee (gitary), Alex Leonard (perkusja) i Scott Davidson (gitara basowa). ‘Ultimate Success Today’ został nagrany w Dreamland Recording Studios, kościele z końca XIX wieku, w stanie Nowy Jork, w koprodukcji zespołu i Davida Tolomei (Dirty Projectors, Beach House) oraz zmiksowany przez Tolomei. Na albumie pojawili się tacy goście, jak: Nandi Rose (wokal) aka Half Waif, legenda jazzu Jemeel Moondoc (saksofon altowy), Izaak Mills (bas klarnet, saksofon, flet) i Fred Lonberg -Holm (wiolonczela).

Zachęcano ich do wnoszenia własnych pomysłów, dzięki czemu jest to praca otwarta i oparta na współpracy. Te dęte i strunowe instrumenty dodają bogactwa do każdego utworu. Greg Ahee inspirował się „Jewel in the Lotus”  Bennie’go Maupina i tego, jak wszystko się porusza harmonijnie, we wspólnocie. Otwartość i bycie razem może uczynić nas silniejszymi, ponieważ kiedy nadejdzie koniec, rzuci się na nas jak dzikie zwierzę. W „I Am You Now” jest sekcja, z osadzoną perkusją, basową melodyką, pięknie buczącym dźwiękiem gitary, wiolonczelą i saksofonem, który brzmi w zawieszeniu, aż wszystko znowu się załamuje, po czym następuje przedłużony dla każdej linii akord gitary.

 

Istnieją wyjątkowe, subtelne dodatki innych instrumentów, które zawsze wzmacniają gitarę, zamiast z nią walczyć. Pomagają stworzyć własną, harmonijną ścianę dźwięku. To było zamierzone. Greg Ahee chciał używać różnych faktur, innych niż gitarowe efekty, a jakość niektórych z tych instrumentów nadawała kolor gitarze, a całe ciepłe brzmienie, z dużym pogłosem, tworzy krajobraz dla głosu Casey’a.

Album został nagrany w Dreamland Recording Studios, kościele z końca XIX wieku, w stanie Nowy Jork, który wciąż ma swoje oryginalne, wysokie łukowate sufity, tworząc naturalny i niesamowity pogłos. Protomartyr był współproducentem tych piosenek z Davidem Tolomei, który sądził, że uchwycą one istotę tego miejsca. I miał rację. Jakość dźwięku potęguje ideę znikania, rozpuszczania się przez wysoki sufit.

„Day Without End”, otwierająca piosenka, nadaje ton całemu albumowi. Oto świt dnia bez końca / kiedy strach wychodzi na jaw. Muzyka brzmi tutaj delikatnie, zwiewnie, a jednocześnie niesiona jest przez natarczywą, lekką, metaliczną partię perkusji Alexa Leonarda i punktową linię basu Scotta Davidsona.

 

 

 

Po pierwszym zapowiadającym album singlu „Processsed By The Boys”, „Worm In Heaven” charakteryzuje wijąca gitara, łagodna perkusja i pochłaniający głos Joe’a Casey’a. Towarzyszący mu teledysk w reżyserii Trevora Nauda to zbiór abstrakcyjnych nieruchomych obrazów połączonych ze sobą. Został zainspirowany krótkometrażowym filmem Chrisa Markera „La Jetée” z 1962 roku i został nakręcony przy użyciu ograniczonych zasobów, głównie kamery filmowej 35 mm, bez ekipy filmowej. W miarę nagrywania teledysku obrazy stają się dziwniejsze i bardziej odrażające.

 

„Michigan Hammers” charakteryzuje ostra gitara staccato i porywająca perkusja, a głos wokalisty Joe’a Caseya jest mocny i natarczywy.

Towarzyszący „Michigan Hammers” teledysk został wyreżyserowany przez Yoonhę Parka, który był odpowiedzialny za takie teledyski zespołu jak „Wheel of Fortune” i „Don't Go To Anacita” i został zbudowany w całości ze znalezionych materiałów filmowych. Ten teledysk mówi o znanej ludowej opowieści z Michigan, która opisuje ponadczasowe motywy chciwości, władzy, śmierci i odrodzenia, a także konflikt dobra i zła - mówi Park, zaś Joe Casey dodaje: Nie udało się stworzyć „właściwego” filmu ze względu na złą atmosferę. Dlaczego więc nie użyć tego, co pozostało? Tak myślę o „Michigan Hammers” - budowanie z gruzów.  

 

YouTube

 

 

 

 

 

Tracklista:

 1. Day Without End

2. Processed By The Boys

3. I Am You Now

4. The Aphorist

5. June 21

6. Michigan Hammers

7. Tranquilizer

8. Modern Business Hymns

9. Bridge & Crown

10. Worm In Heaven